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Vite maledette – Vito Molinari
Gli Amanti dei Libri di martedģ 6 ottobre 2020


Vite maledette di Vito Molinari è un libro davvero particolare, una bella lettura anticonformista per questi tempi dove regna l’omologazione dell’encefalogramma piatto.
L’autore propone cinque autobiografie apocrife di artisti irregolari, geni maledetti che hanno vissuto la loro esistenza fino alle estreme conseguenze.
Gesualdo da Venosa, musicista e assassino, Caravaggio, genio e assassino, Alessandro Stradella, donnaiolo, assassinato per vendetta, Amedeo Modigliani, pittore e artista irregolare, principe della bohème, morto giovanissimo di stenti, Antonio Ligabue, pittore folle di capolavori.
Nel libro di Vito Molinari questi grandi irregolari si raccontano in prima persona, rendono nota la loro vita dopo essere trapassati.
Storie di geni maledetti che vengono dal Seicento e dal Novecento, due secoli che hanno molto in comune.
Molinari dona la voce ai fantasmi e dall’oltretomba li ascoltiamo narrare in un modo avvincente le loro vite maledette e estreme.
Una bella trovata la forma dell’autobiografia che fa di questo libro uno straordinario romanzo a più voci dove è di scena anche la Storia.
Caravaggio che ripercorre la sua vita avventurosa e randagia fatta di capolavori della luce, risse continue, fughe e omicidi.
«Dipingevo con furore, come invasato. Studiavo la luce, ponevo la sorgente luminosa dei dipinti fuori dal quadro, puro lume astratto, ideale».
Michelangelo Merisi che diventerà Caravaggio, il genio pittore, dopo essere rimasto folgorato davanti a L’ultima cena di Leonardo.
Antonio Ligabue racconta la sua vita miserabile di ribelle e di uomo inadeguato alle convenzioni. Di artista che decide di essere libero e che non vuole mai essere comandato da nessuno, che vive in uno spirito assoluto e nella solitudine dei suoi boschi la sua vocazione di pittore.
Il genio infelice con la sua vita maledetta è un personaggio indimenticabile.
Amedeo Modigliani, pittore e scultore, artista romantico e maledetto, protagonista della Belle Époque, segnato da una vita dissoluta e segnata dalla tisi, che non appartiene a nessuno scuola, isolato nel panorama delle avanguardie della Parigi di inizio secolo, sempre in stato di incessante polemica incessante antiborghese.
Così si presenta nella sua autobiografia Amedeo Modigliani, un uomo e un artista maledetto non omologabile e difficile da inquadrare, un genio immenso la cui grandezza è stata riconosciuta dopo la sua morte.
E poi dal Seicento arrivano le vite maledette e straordinarie di Carlo Gesualdo e Alessandro Stradella, in comune una grande passione per la musica e una vocazione all’autodistruzione.
«Molinari – scrive Andrea Tarabbia nella prefazione – coglie i suoi irregolari in un momento luminare: sono appena morti e hanno ancora voglia di dire la loro. Così si raccontano, danno la loro versione dei fatti, parlano dei momenti salienti delle loro vite, di ciò che hanno sofferto e di ciò che hanno voluto fare, nel bene e nel male, mentre erano in vita».
Vite maledette con le sue romanzesche cinque autobiografie apocrife è uno straordinario esperimento letterario tutto da leggere.


leggi l'articolo integrale su Gli Amanti dei Libri
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Vite maledette di Vito Molinari è un libro davvero particolare, una bella lettura anticonformista per questi tempi dove regna l’omologazione dell’encefalogramma piatto.
L’autore propone cinque autobiografie apocrife di artisti irregolari, geni maledetti che hanno vissuto la loro esistenza fino alle estreme conseguenze.
Gesualdo da Venosa, musicista e assassino, Caravaggio, genio e assassino, Alessandro Stradella, donnaiolo, assassinato per vendetta, Amedeo Modigliani, pittore e artista irregolare, principe della bohème, morto giovanissimo di stenti, Antonio Ligabue, pittore folle di capolavori.
Nel libro di Vito Molinari questi grandi irregolari si raccontano in prima persona, rendono nota la loro vita dopo essere trapassati.
Storie di geni maledetti che vengono dal Seicento e dal Novecento, due secoli che hanno molto in comune.
Molinari dona la voce ai fantasmi e dall’oltretomba li ascoltiamo narrare in un modo avvincente le loro vite maledette e estreme.
Una bella trovata la forma dell’autobiografia che fa di questo libro uno straordinario romanzo a più voci dove è di scena anche la Storia.
Caravaggio che ripercorre la sua vita avventurosa e randagia fatta di capolavori della luce, risse continue, fughe e omicidi.
«Dipingevo con furore, come invasato. Studiavo la luce, ponevo la sorgente luminosa dei dipinti fuori dal quadro, puro lume astratto, ideale».
Michelangelo Merisi che diventerà Caravaggio, il genio pittore, dopo essere rimasto folgorato davanti a L’ultima cena di Leonardo.
Antonio Ligabue racconta la sua vita miserabile di ribelle e di uomo inadeguato alle convenzioni. Di artista che decide di essere libero e che non vuole mai essere comandato da nessuno, che vive in uno spirito assoluto e nella solitudine dei suoi boschi la sua vocazione di pittore.
Il genio infelice con la sua vita maledetta è un personaggio indimenticabile.
Amedeo Modigliani, pittore e scultore, artista romantico e maledetto, protagonista della Belle Époque, segnato da una vita dissoluta e segnata dalla tisi, che non appartiene a nessuno scuola, isolato nel panorama delle avanguardie della Parigi di inizio secolo, sempre in stato di incessante polemica incessante antiborghese.
Così si presenta nella sua autobiografia Amedeo Modigliani, un uomo e un artista maledetto non omologabile e difficile da inquadrare, un genio immenso la cui grandezza è stata riconosciuta dopo la sua morte.
E poi dal Seicento arrivano le vite maledette e straordinarie di Carlo Gesualdo e Alessandro Stradella, in comune una grande passione per la musica e una vocazione all’autodistruzione.
«Molinari – scrive Andrea Tarabbia nella prefazione – coglie i suoi irregolari in un momento luminare: sono appena morti e hanno ancora voglia di dire la loro. Così si raccontano, danno la loro versione dei fatti, parlano dei momenti salienti delle loro vite, di ciò che hanno sofferto e di ciò che hanno voluto fare, nel bene e nel male, mentre erano in vita».
Vite maledette con le sue romanzesche cinque autobiografie apocrife è uno straordinario esperimento letterario tutto da leggere.


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01/09/2024

L'intervista a Carla Boroni

Se la cultura di questa città fosse un palazzo, lei sarebbe una delle colonne.
Professoressa e scrittrice, docente e saggista, Carla Boroni si spende da una vita fra libri e università, progetti e istituzioni. Spirito libero e pensiero indipendente, non per questo ha evitato di cimentarsi in avventure strutturate che comportano gioco di squadra e visione di prospettiva: laureata in pedagogia e in lettere, professore associato alla cattedra di letteratura italiana contemporanea (scienze della formazione) all’Università Cattolica nonché membro del Dipartimento di Italianistica e Comparatistica dell’Università Cattolica del Sacro Cuore, ha pubblicato articoli per riviste di critica letteraria e volumi che vanno da Ungaretti alle favole, dalla Storia alle ricette in salsa bresciana, variando registri espressivi e spaziando sempre.
Non a caso Fondazione Civiltà Bresciana non ha esitato a confermarla alla presidenza del suo Comitato Scientifico.
«Sono grata a presidente e vice presidente, Mario Gorlani e Laura Cottarelli - dice Carla Boroni -. Hanno creduto in me e insieme abbiamo formato questo comitato scientifico di persone che si danno molto da fare, ognuno nell’ambito della propria disciplina. Con loro è un piacere andare avanti, procedere lungo la strada intrapresa che ci ha già dato soddisfazioni. Con impegno ed entusiasmo immutati, anzi rinnovati».

Il Cda di Fcb ha riconosciuto il lavoro svolto a partire dalle pubblicazioni artistiche e architettoniche al Fondo Caprioli in avanzato stato di lavoro storico archivistico, da «Maggio di gusto» (sulle tradizioni culinarie nel bresciano), alla toponomastica, dal Centro Aleni sempre più internazionale alle mostre in sinergia con le province limitrofe, al riconoscimento della Rivista della Fondazione nella Classe A di molte discipline universitarie.
Attraverso una brescianità d’eccellenza e mai localistica siamo riusciti a coinvolgere le Università ma anche Accademie e Conservatori non solo cittadini, non trascurando quell’approccio pop che tanto fu caro al fondatore monsignor Antonio Fappani, con cui io e Sergio Onger iniziammo svolgendo un ruolo da direttori. Conferenze e iniziative, eventi e restauri, mostre e incontri, convenzioni e pubblicazioni: tanto è stato fatto, tanto ancora resta da fare.

Cosa vuole e può rappresentare Fondazione Civiltà Bresciana?
Tanti pensano che sia questo e stop, Civiltà Bresciana come indica il nome. In realtà noi a partire, non dico da Foscolo, ma da Tartaglia, Arici e Veronica Gambara, tutti grandi intellettuali che hanno lavorato per la città incidendo in profondità, cerchiamo di radicare al meglio i nostri riferimenti culturali. Dopodiché ci siamo aperti a Brescia senza remore.

Com’è composta la squadra?
Possiamo contare su tante competenze di rilievo. Marida Brignani, architetta e storica, si occupa di toponomastica. Gianfranco Cretti, ingegnere e storico cinese, del Centro GIulio Aleni. Massimo De Paoli, figlio del grande bomber del Brescia Calcio, storico dell’architettura, fa capo all’Università Statale di Brescia come Fiorella Frisoni, storica dell’arte, a quella di Milano. Licia Mari, musicologa, è attiva con l’Università Cattolica di Brescia come Simona Greguzzo con la Statale di Pavia quanto a storia moderna. Leonardo Leo, già direttore dell’Archivio di Stato, si occupa del Fondo Caprioli. L’esperto di enogastronomia è Gianmichele Portieri, giornalista e storico come Massimo Tedeschi, direttore della rivista della Fondazione. Massimo Lanzini, pure giornalista, specialista di dialetto e dialetti, prende il posto dell’indimenticabile Costanzo Gatta nel «Concorso dialettale» relativo ai Santi Faustino e Giovita.

Cosa c’è all’orizzonte adesso?
La priorità, in generale, è precisamente una: vogliamo dare alla brescianità un’allure di ampio respiro.
Al di là dell’anno da Capitale della Cultura, ad ampio raggio è in atto da tempo una rivalutazione, una ridefinizione della cultura di Brescia.
Io appartengo a una generazione che a scuola non poteva parlare in dialetto. Sono cresciuta a Berzo Demo e traducevo dal dialetto per esprimermi regolarmente in italiano. Mentre il dialetto a scuola era scartato, tuttavia, i poeti dialettali sono cresciuti enormemente, a partire da Pier Paolo Pasolini con le sue poesie a Casarsa.

Tanti anni di insegnamento: come sono cambiati gli studenti di generazione in generazione?
Checché se ne dica per me i ragazzi non sono cambiati tanto, anzi, non sono cambiati affatto. Sono quelli di sempre: se sentono che tu insegnante sei aperta nei loro confronti e li capisci davvero, ti seguono e la loro stima ti gratifica ogni giorno. Sono contentissima.

La chiave è l’apertura mentale?
Sì, sempre. Io vengo da un mondo cattolico privo di paraocchi, il mondo di don Fappani. Per esempio abbiamo fatto un libro con Michele Busi sui cattolici e la Strage: gravitiamo costantemente in un’area in cui non bisogna esitare a mettersi in discussione. Nel nostro Comitato Scientifico siamo tutti liberi battitori. Alla fine quello che conta è la preparazione, lo spessore.

Discorso logico ma controcorrente, nell’epoca di TikTok e della soglia di attenzione pari a un battito di ciglia.
Vero. All’università quando devo spiegare una poetica agli studenti propongo degli hashtag: #Foscolo, #illusioni, #disillusioni... Mi muovo sapendo di rivolgermi a chi è abituato a ragionare e ad esprimersi in 50 parole. Poi magari vengono interrogati e sanno tutto, ma devono partire da lì. I tempi cambiano e oggi funziona così.

Oggi a che punto è la Civiltà Bresciana, estendendo il concetto al di là della Fondazione?
Brescia ha sempre dovuto lottare, correre in salita, con la sua provincia così vasta e mutata nei secoli. Storia di dominazioni e resistenze, di slanci e prove d’ingegno. Adesso nella nostra Fondazione abbiamo persone di Cremona e Mantova, ci stiamo allargando, aprendo alle novità anche in questo senso. Così si può diventare meno Milano-centrici. Fieri delle nostre radici, ma senza paura di cambiare. Per crescere in un mondo che evolve rimanendo popolari. Per preservare la nostra cultura con lo sguardo proteso al futuro, sapendo che Brescia ha una grande qualità: può contare su una trasversalità di fondo a livello di rapporti intrecciati di stima che prescindono da ogni forma di appartenenza politica. Convergenze parallele virtuose che contribuiscono ad un gioco di squadra allargato.

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